martes, 28 de enero de 2014

El Lobo de Wall Street



Una de las películas nominadas al Oscar que más está dando que hablar es The Wolf of Wall Street (2013), dirigida por Martin Scorsese. El veterano director quería filmar este proyecto desde hace varios años. Su interés era mostrar de manera desinhibida la jungla del mundo de Wall Street a través de la vida de Jordan Belfort, un joven bróker que se hizo millonario estafando a la bolsa de valores gringa.

El neoyorquino Scorsese siempre se ha interesado en presentar historias que ocurren en su ciudad natal; así como woody Allen, Scorsese tiene una fascinación por Nueva York, su gente, su historia, su modo de ser vista por el mundo, sus distintas realidades, etc.

En sus primeros trabajos como Mean Streets (1972), Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) o Taxi Driver (1976), Martin Scorsese mostraba una ciudad oscura, guarida de gente marginal, donde la clase trabajadora prácticamente se mezcla con lo más bajo de una urbe llena de diversidad. Más adelante en su carrera, Scorsese se sumergiría en mostrar la historia de la gran manzana en trabajos infravalorados como The Age of Inocence (1995) o Gangs of New York (2002), ambas obras magistrales del director.

En Goodfellas (1990) el director ítalo americano mostraba de modo descarado la historia de un grupo de mafiosos italianos que parecían ser los reyes de la ciudad. Pero la visión del director sobre su Nueva York querida se ha visto alimentada a través de algunas personas cuyas vidas han sido tan tumultuosas como las de la ciudad que los albergaba. La mejor de todas estas películas, quizás la mejor de toda su filmografía, es Raging Bull (1980). El Jake La Motta de Robert de Niro es un verdadero toro salvaje, un hombre que no puede controlar su vida en una ciudad que no puede controlarse a sí misma. Raging Bull  no es una película de deportes, es un estudio de personalidad, al igual que lo es The Wolf of Wall Street (2013), donde Leonardo DiCaprio termina de consumarse en el nuevo Robert de Niro del director, es decir su actor fetiche.

Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese y Jonah Hill van al Oscar este año por este film
DiCaprio es Jordan Belfort, un joven de clase media que descubre en la venta de acciones y valores la forma de hacerse rico. La inocencia con que vemos llegar a Belfort a Wall Street nos recuerda a Ray Liotta en los primeros minutos de Goodfellas. Luego Belfort, se ve consumido por la vorágine del mercado de valores, donde todo se vende y todo se compra, el paraíso de la especulación donde solo hay espacio para la ambición. Una escena clave de la película es el encuentro entre Belfort y su primer gerente, papel que interpreta Matthew McConaughey, este último le explica al joven practicante la fórmula para el éxito. Mientras uno toma agua tímidamente, el otro bebe un Martini y aspira cocaína. El absurdo canto que es obligado a hacer el papel de DiCaprio es el rito de iniciación en este reino del exceso.

Durante las siguientes casi tres horas, veremos el ascenso, los abusos, el apogeo y el descenso del lobo de Wall Street, nombre que adquiere debido a las orgias que organiza en su empresa. La narración que hace Scorsese es ágil, mezcla distintos estilos, tiene flashbacks que nos hacen repetir momentos desde otra perspectiva, por momentos apuesta por cámaras lentas que enfatizan generalmente los efectos de los narcóticos en los protagonistas. Pero también hay escenas fugaces, como si el director quisiera que tomemos un viaje alucinógeno a través de las imágenes. La película empieza siendo narrada por el propio Belfort, luego por momentos lo vemos dirigirse a la audiencia directamente; Scorsese utiliza momentos sacados de comerciales televisivos, acompaña la narración con música moderna conocida, apuesta por mostrar todo el exceso que puede. El guion del legendario Terence Winter, es complejo, marcado por la presencia de Belfort, quien se convierte en el modelo a seguir de una generación que tiene al placer y al dinero como única divinidad.

Scorsese dirige a DiCaprio y a la bella Margot Robbie en una de las escenas más picantes de la cinta

El éxito de The Wolf of Wall Street radica tanto en la dirección atrevida de Scorsese y su magistral puesta en escena,  como en la actuación de Leonardo DiCaprio. En su quinta película juntos, DiCaprio y Scorsese han logrado una colaboración artística perfecta. En el trabajo de DiCaprio no queda nada del Jack Dawson de Titanic (1997), el actor ha evolucionado en un intérprete de muchos matices, capaz de dominar con una tranquilidad sorprendente un papel que mezcla la comedia física con la realidad. Es interesante que DiCaprio interprete a Belfort el mismo año que interpreta el rol principal en The Great Gatsby (2013), ambas cintas muestran las excentricidades de una sociedad que pareciera estar apartada del mundo. Pero ambos films son radicalmente distintos, y en ambos el buen Leo está a la altura del encargo. En The Wolf of Wall Street, el actor logra la mejor actuación de su carrera hasta el momento, es un hombre carismático, capaz de vender cualquier cosa, que en la búsqueda de sí mismo encuentra su propia perdición.

The Wolf of Wall Street es otra obra maestra de Martin Scorsese; es una película atractiva, sexy, atrevida e interesante. Después de Hugo (2011), Scorsese nos vuelve a dar una cinta para adultos, con un mensaje subliminal aterrador y escalofriante que se esconde detrás de un relato en apariencia banal o cómico. Después de todo, el director ha buscado mostrar una realidad donde el sentido de humanidad pareciera haberse esfumado como se aspira una línea de cocaína. Brillante trabajo de un genio del cine, que ha logrado uno de los mejores títulos del año. Totalmente recomendable.


5 de 5


jueves, 16 de enero de 2014

La Resaca de las Nominaciones al Oscar 2014


Las 9 nominadas a Mejor Película del 2013

Hoy día la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la lista de nominados a su premio más importante, el Oscar. Como todos los años, las reacciones a la selección de la Academia han recibido el entusiasta respaldo de muchos y la acalorada crítica de otros.

Vengo cubriendo la temporada de premios desde 1998, y todas las mañanas de nominaciones son iguales. Los cinéfilos del mundo se enfrentan porque están o no están de acuerdo con los gustos de la Academia. Lo cierto es que tratándose de opiniones subjetivas, es imposible que el Oscar, algún año pueda hacer felices a todos.

Así que, desde este blog le damos una mirada a las sorpresas del día, aquellos nombres que se quedaron con las ganas, algunos records que se rompen y como, con las nominaciones ya descubiertas, se pinta el panorama para la 86 entrega anual del Oscar.

Las sorpresas:

-       En primer lugar hay que agradecerle a la Academia que el anuncio se haya hecho del modo convencional, sin ningún show con chistes sobre los nominados como el año pasado. Chris Hemsworth y la Presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs fueron los encargados de ir dando los nombres de las películas y personas nominadas este año. De igual modo, hay que agradecerle a la Academia que haga el anuncio tan temprano, es la única mañana del año que quien escribe estas líneas se levanta antes de las 8 con buen humor.
-       Philomena se perfilaba como la sorpresa en los últimos días, muchos escépticos como yo, pensaron que no lograría estar entre las 9 nominadas a Mejor Película. El voto británico probablemente haya puesto a esta controversial cinta entre las finalistas.
-    Todo parece indicar que a la Academia le ha encantado Nebraska, tanto así que han nominado a Alexander Payne como Mejor Director. Payne ha desplazado a otros favoritos como Paul Greengrass por Captain Phillips o Spike Jonze por Her.

Leo tiene razones para reír, The Wolf of Wall Street puede dar la gran sorpresa
-          Otra cinta que sorprende por su buen número de nominaciones es The Wolf of Wall Street, su estreno es Estados Unidos se dio tarde cuando ya casi todas las grandes películas habían sido estrenadas. Además, sus detractores la consideran muy provocadora e incluso vulgar. Parece que el amor por Scorsese y DiCaprio es fuerte y la cinta obtuvo 5 nominaciones entre ellas Mejor Película y Mejor Director.
-          Pero los más felices del día deben ser los realizadores de American Hustle. Esta comedia, que para muchos no tiene la trascendencia de una cinta del Oscar, ha recibido 10 nominaciones! Y ha logrado estar presente en las 7 categorías más importantes de la gala, por lo cual se coloca delante en la carrera a Mejor Película. Sorprenden de manera especial, las nominaciones de Christian Bale como Mejor Actor y de Bradley Cooper como Mejor Actor Secundario, ambos han logrado reemplazar a pesos pesados en sus categorías.

El reparto de American Hustle, la favorita para ganar el Oscar

-    Otra sorpresa es que 12 Years a Slave, para muchos la favorita del año, solo haya recibido 9 nominaciones, cuando muchos esperaban que logre de 10 a 12. Los productores de la cinta van a tener que hacer una buena campaña si quieren que su film logre el oro la noche del Oscar.

Los olvidados:

-         Soy un gran fanático de Robert Redford, su nominación como Mejor Actor por All is Lost parecía algo asegurado. Algunos conocedores incluso pensaban que ganaría el premio. Redford, una leyenda viva del cine, fue olvidado por la Academia esta mañana; lo cual demuestra que la gente de la industria no está dispuesta a darte un Oscar si saben que no te importa ganarlo. Redford es más una figura respetada que querida, y es conocido que no participa de estos eventos como lo hacen otros artistas. Una pena.


Robert Redford y el Oscar que ganó como Mejor Director en 1980. Este año no irá a la fiesta.

-          Captain Phillips es una de las mejores cintas del año, sorprende que ni su director Paul Greengrass, ni su protagonista Tom Hanks hayan sido nominados. Greengrass incluso está nominado al Sindicato de Directores por este trabajo, por lo que sorprende su ausencia. En el caso de Hanks, qué duda cabe que esta es la mejor actuación de su carrera, es de lejos mejor que los papeles por los que ganó el Oscar. Al parecer la Academia piensa que con dos premios en su mantel, Hanks debía darle espacio a rostros que merecen más oportunidad. Lamentable.
-          Desde su estreno en Cannes, Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen parecía tener un sitio fijo en la carrera al Oscar. Su presencia en casi todos los premios precursores la habían colocado como nominada fija a Mejor Película y otros rubros. Este musical que ha sido ovacionado por la crítica ha recibidos apenas dos nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Sonido. Increíble.

Emma Thompson y Tom Hanks, se quedaron con las ganas.

-          La británica Emma Thompson, una de las actrices más queridas de la industria era uno de los bolos fijos por su papel de la autora de Mary Poppins en Saving Mr. Banks. A pesar de una fuerte campaña por los estudios Disney, la actriz no consiguió la nominación. Thompson que ya tiene dos Premios de la Academia en su haber, fue desplaza por Amy Adams y el tren de American Hustle. Saving Mr. Banks solo ha conseguido una nominación a Mejor Partitura Musical.
-          Una de las categorías que más polémica ha causado este año es la de Mejor Documental. Los expertos coincidían que Stories We Tell de la canadiense Sarah Polley era ya la ganadora, después de haber ganado prácticamente todos los premios que se entregan antes del Oscar. La cinta Blackfish también parecía inamovible dentro de los seleccionados. Ninguna de las dos logró ser incluida en la lista final. Un escándalo.

Los records:

-      American Hustle entra al selecto grupo de 15 películas con nominaciones en las cuatro categorías de actuación. El año pasado Silver Linings Playbook consiguió este mismo record. Ambas cintas están dirigidas por David O. Russell.
-      Gravity se convierte en la sexta película en 3D en ser nominada como Mejor Película, ninguna ha ganado hasta el momento. Gravity también se ha convertido en la quinta película en obtener nominaciones en las 7 categorías técnicas. Todo un logro, teniendo en cuenta que puede ganar en todas.
-     Steve McQueen es la tercera persona de color en ser nominada como Mejor Director. De ganar, se convertiría en el primer Mejor Director negro del Oscar.

Con 77 años, Bruce Dern vuelve a estar en la carrera al Oscar

-          Bruce Dern recibe su segunda nominación al Oscar, 35 años después  de haber recibido la primera! El único actor que le gana en tiempo entre una y otra nominación es Henry Fonda, nominado por primera vez en 1940 por The Grapes of Wrath y que tuvo que esperar 41 años hasta que volvió a ser nominado por On Golden Pond en 1981. Fonda ganó el Oscar en su segunda nominación, Dern espera repetir la tendencia.

-      Meryl Streep, la reina de los records, consigue su nominación número 18 y la 15va como Mejor Actriz Principal. Es la actriz más nominada de la historia del Oscar y de lejos. 


Meryl Streep entra a los Oscar de 1978, era la primera nominación que recibía, han pasado 35 años y sigue sumando laureles en su impresionante carrera


-          La bella Jennifer Lawrence se convierte en la actriz más joven con 3 nominaciones al Oscar. Con apenas 23 años, la actriz ya es una favorita de la Academia. Este año está nominada como Actriz Secundaria por American Hustle.
-          En esa misma categoría, June Squibb, nominada por Nebraska, se convierte en la tercera mujer de mayor edad en ser nominada al Oscar en esta categoría. De ganar, Squibb, de 84 años sería la ganadora de mayor edad en este rubro.
-          Woody Allen es ahora la persona con más nominaciones en la categoría de Mejor Guion Original, esta es su nominación número 16. Allen ha ganado 3 veces el premio como escritor.

John Williams y uno de los 5 Oscars que ha ganado, este fue en 1982 por E.T. The Extraterrestrial

-          El músico John Williams se convierte en la segunda persona más nominada al Oscar en su historia. Su trabajo en la partitura musical de The Book Thief le da a Williams su nominación número 49!!! Solo es superado por Walt Disney que obtuvo 54 nominaciones en su carrera.
-          Williams es la persona viva con más nominaciones al Oscar, seguido de Woody Allen que incluyendo sus nominaciones como guionista tiene en total 24 nominaciones.

Un joven Walt Disney y un recién creado Mickey Mouse, posan con el Oscar que recibieron en 1932.

-          Y hablando de Disney, Mickey Mouse está nominado en la categoría de Mejor Corto Animado por Get a Horse!. Es la décima vez que un corto del ratón se encuentra nominado al Oscar. El primer corto de Mickey nominado fue Mickey’s Orphans en 1932, hace 81 años!!!! Mickey perdió en esa ocasión pero su creador Walt Disney recibió un Premio Especial por su obra. Se puede afirmar que Mickey es la celebridad más duradera del cine y del Oscar. Mickey Mouse solo ha ganado el Oscar una vez, en 1941 por Lend a Paw, esta puede ser su segunda vez casi 60 años después!!
-          El genio Hayao Miyasaki se convierte en la única persona en haber tenido 3 cintas nominadas en la categoría de Mejor Película Animada. Ganador del Oscar por la brillante Spirited Away y nominado por Howl’s Moving Castle, este genio de la animación está nominado este año por The Wind Rises. Esperemos que gane!

La cancha post – nominaciones

Con el anuncio de hoy, las fichas han cambiado y muchos de los que parecían ya ganadores ya no lo son tanto. Lo cierto es que aún es muy pronto para decir quién va ganar el Oscar en cualquier categoría. Pero se puede afirmar que American Hustle le ha sacado ventaja a 12 Years a Slave y a Gravity.

Aún falta ver a quienes premiaran los sindicatos estas semanas; el sábado el Sindicato de Actores podrá consolidar el estatus de algunos nominados o hará chocolatear aún más las categorías de actuación. De igual modo, este fin de semana el Sindicato de Productores entrega sus premios; el Sindicato de Directores  lo hace la próxima semana, así que aún hay pan por rebanar.

Ahora solo quedar ver todas las películas nominadas, elegir a sus favoritos y empezar las apuestas por ver quien se lleva el Oscar 2014.



martes, 17 de diciembre de 2013

Peter O’ Toole (1932 – 2013)


Ha muerto Peter O’ Toole y con él una de las carreras más prolíficas del cine de todos los tiempos. El irlandés O’ Toole saltó al estrellato por su papel en la épica Lawrence of Arabia (1962). Los primero años de su carrera fueron marcados por papeles históricos que le permitían explotar tanto su gran talento como su atractiva apariencia. De esta época vienen títulos como Lord Jim (1965) y The Bible (1966). Peter O’ Toole era de esos actores que no le gustaba aparecer en público, se consideraba así mismo un profesional y estaba dispuesto a actuar en cine, televisión, teatro y cualquier trabajo actoral que se le presente.

Así, el actor de grandes ojos azules se convirtió en el Quijote de la Mancha, en la poco recordada Man of La Mancha (1972), en el emperador Tiberio en Caligula (1979) y le volvió a dar vida al querido profesor Arthur Chipping en el musical Goodbye Mr. Chips (1968), una de sus mejores actuaciones. En The Ruling Class (1972) interpretó a un hombre que creía ser Dios.

Peter O’Toole como el entrañable Mister Chips.
A partir de la década del 80, después de haber superado problemas de salud provocados por el alcohol, O’ Toole tuvo un par de actuaciones memorables como actor principal en My Favorite Year (1982) y The Stunt Man (1980) donde interpreta a un obsesivo director de cine. Los años siguientes verían a O’ Toole, ya alejado de su imagen juvenil, convertirse en un actor de carácter sólido, con papeles secundarios pero claves en películas como la premiada The Last Emperor (1987), Troy (2004) o la voz del crítico culinario Anton Ego en Ratatouille (2007).

En una carrera que incluye casi cien créditos y cinco décadas, Peter O’ Toole se convirtió en una de las figuras más importantes del cine. Su poderosa y suave voz se convirtió en la marca registrada de un actor que tenía entre sus mejores amigos a Richard Harris y a Albert Finney.

Peter O’Toole recibe el Oscar Honorífico de manos de Meryl Streep en el 2003
Peter O’ Toole tiene el infame record de haber estado nominado al Oscar en 8 ocasiones como Mejor Actor Principal, sin embargo nunca ganó el premio. En el año 2002, la Academia decidió darle un Oscar Honorífico por su carrera. La primera reacción del actor fue pedir a sus colegas que retrasaran el premio unos años puesto que él sentía que aún tenía carrera por adelante y quería ganarse uno de la manera correcta. Cuando la Academia le dijo que le darían el premio así no esté presente, O’ Toole finalmente decidió asistir a la ceremonia a recibir su Oscar. Su discurso es uno de los más brillantes que se haya escuchado en la historia del premio.

En este blog hemos hecho un ranking con las que consideramos con las 5 mejores actuaciones en la carrera de Peter O’ Toole. Que descanse en paz.

#5 Becket (1964)

En Becket, Burton y O’Toole dan un duelo de actuaciones increíble.
En esta película, que recibió 12 nominaciones al Oscar incluyendo una para O’ Toole como Mejor Actor, el gran Peter tuvo no solo la oportunidad de interpretar al calculador rey Enrique II sino también de actuar junto a su gran amigo Richard Burton. Burton y O’ Toole fueron los dos actores británicos que dominaron el cine en la década del 60. El duelo actoral que vemos en pantalla es increíble, los provocadores diálogos son interpretados por dos profesionales en su mejor momento. El personaje de Enrique II era el favorito de O’ Toole, el actor sentía afinidad por la mente perturbada y ambiciosa que tenía el monarca inglés.

# 4 Venus (2006)  

Escena de Venus, junto a Jodie Whitaker
Peter O’ Toole tenía  74 años cuando hizo esta pequeña película donde interpreta a un veterano actor de teatro cuya vida monótona y triste se ve alterada al conocer a una joven de 20 años de la cual se enamora. Si bien es cierto, Venus (2006) no es una cinta ambiciosa como las demás del actor, la actuación de O’ Toole tiene un elemento de intimidad sorprendente. El actor pareciera estar dibujando por momentos la imagen de sí mismo, enfrentando su propia historia. Esta fue la última gran actuación de Peter O’ Toole, donde el actor pudo demostrar que seguía siendo una fuerza actoral importante. Todo el carisma, el encanto y los matices que el actor le aporta al rol de Maurice son entrañables.
 
#3 My Favorite Year (1982)

En My Favorite Year, demostró sus grandes dotes para la comedia
Cuando uno menciona a Peter O’ Toole, inmediatamente se vienen a la cabeza las películas épicas que hizo, sin embargo muy pocos recuerdan que el actor era tan versátil que también hizo comedias. La mejor de todas ellas es esta película donde O’ Toole interpreta a Alan Swann, un excéntrico y alborotado actor de cine venido a menos. La interpretación del actor es exagerada, llena de gestos absurdos, con toda la influencia de la comedia del cine mudo donde los movimientos tenían que hacer la comedia. Sin embargo, su interpretación nunca deja de tener clase y el control del personaje. My Favorite Year es un claro ejemplo donde la comedia más corporal puede ser manejada de modo impecable por un verdadero profesional. Este papel es la influencia de comediantes como Jim Carrey, Steve Carrell e incluso mal copiada por Will Ferrell.

#2 The Lion in Winter (1968)

Dos reyes del cine, Peter O’Toole y Katharine Hepburn en The Lion in Winter.
La formación clásica que recibió O’ Toole cuando se convirtió en actor, lo convertía en una opción obvia para interpretar roles de hombres con una vida más grande que la vida misma. En The Lion in Winter, el actor se vuelve a poner la piel del rey Enrique II, ya lejos de los pleitos juveniles con Thomas Becket y convertido en un rey maduro que no sabe a cuál de sus hijos dejará la corona. Desde el inicio de la cinta vemos a O’ Toole como un hombre cuya sonrisa mueve a todo un pueblo, que está enamorado de una mujer joven la cual debe casarse con uno de sus hijos, que ha encerrado a su esposa en una torre del reino y que siente que su vida está acabando. El actor muestra la sensibilidad de un padre decepcionado por la ambición de sus hijos, la ternura que aun esconde su mirada lasciva y la fuerza que lo ha convertido en un monarca temido por todos. Peter O’ Toole nunca demostró toda su influencia shakesperiana como lo hizo con este papel. A pesar que vemos las depravaciones que comete en pantalla no dejamos de estar a su favor. The Lion in Winter también le dio la oportunidad a O’ Toole de actuar junto a otra leyenda del cine, Katharine Hepburn interpretaba a su esposa Eleonor de Aquitania. Ambos comparten varias escenas donde los diálogos son tan cortantes como el filo de una espada, la química entre ambos actores es electrificante. Solo un gran actor como Peter O’ Toole podía darle ese contrapeso a una inmensa actriz como Kate Hepburn, mujer a la cual el actor mucha veces confesó que idolatraba. De las 8 veces que Peter O’ Toole estuvo nominado al Oscar, esta debió ser la nominación por la que debió ganar. Su actuación era de lejos la mejor de su categoría pero ya sabemos que la Academia a veces suele equivocarse. Grandes actuaciones y buena película que además muestra a los jóvenes Anthony Hopkins y Timothy Dalton como los aspirantes al trono del rey Peter O’ Toole.   

#1 Lawrence of Arabia (1962)


Qué duda cabe que el papel más representativo de la carrera de Peter O’ Toole sea el de T.E. Lawrence en la obra maestra de David Lean, Lawrence of Arabia. Sobre la película se han escrito tesis y libros, nadie pone en duda que quizás sea una de las 10 mejores películas de todos los tiempos. De igual modo, nadie pone en duda que uno de los secretos del film es justamente la actuación de O’ Toole. T.E. Lawrence fue un rebelde, un hombre que supo salir del cuadro y convertirse en leyenda; el actor que lo interpretara tenía que tener la capacidad de mostrar su grandiosidad sin endiosarlo y eso es exactamente lo que hizo Peter O’ Toole. Su actuación como Lawrence está alejada de los clichés del cine épico, tiene un elemento de humanidad y sensibilidad que convierten al aventurero Lawrence en una figura cercana y comprensible. El desafío del actor de tener que soportar las altas temperaturas del desierto, en un rodaje que presentaba las peores condiciones de trabajo y aun así lograr convertirse en un hombre para el recuerdo, hacen que cualquiera valore más el talento de Peter O’ Toole. Su actuación conduce toda la película, incluso en las escenas en las que no aparece, su presencia pareciera estar como un fantasma en todo momento. O’ Toole tuvo la oportunidad de compartir pantalla con grandes rostros de la actuación como Anthony Quinn, Alec Guinness, Claude Rains, Jack Hawkins y José Ferrer, de quien el actor dijo: “he aprendido más sobre actuación viendo trabajar a José Ferrer que en todas mis clases como estudiante”.   


Como T.E. Lawrence, Peter O’ Toole nos entregó un personaje inolvidable, un héroe que se emocionaba con la gente, un forajido que entendía la vida al límite, que con una mirada podía mostrar sus más profundos sentimientos. En el año 2006, la revista Premiere hizo un ranking consultado a varios críticos de cine sobre la mejor actuación de todos los tiempos, la número 1 de la lista con 100 actuaciones fue esta. Sea eso cierto o no, la verdad es que la actuación de Peter O’ Toole en Lawrence of Arabia es esencial en la historia del cine y convirtió al actor en una verdadera leyenda.


viernes, 13 de diciembre de 2013

Capitán Phillips





Una de las películas que ha llamado la atención en esta temporada de premios que empieza es Captain Phillips (2013). basada en hechos reales, la cinta está dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks, quien interpreta al exigente capitán Phillips; quien tiene a su cargo un barco de carga pesada el cual debe recorrer el “cuerno africano”, zona conocida así por su peligrosidad.

El instinto del capitán Phillips, lo hace planear ejercicios de emergencia durante su viaje, cuando su barco es repentinamente atacado por piratas somalíes. A partir de ese momento, vemos en la pantalla el relato de la captura del barco, las estrategias para deshacerse de los captores y varios giros inesperados que hacen de la cinta una experiencia fílmica emocionante.

Paul Greengrass es un director que se interesa por contar historias donde personas comunes tienen que salir de su comodidad y luchar por superar una emergencia. En United 93 (2006) nos mostraba de manera impecable y ruda como los pasajeros del avión secuestrado por terroristas de Al Qaeda lograban que este no sea utilizado como misil contra algún edificio norteamericano.  En Captain Phillips, Greengrass vuelve a mostrar esa experiencia de ayuda comunitaria. Los hombres de la tripulación del Alabama, barco conducido por Phillips, son trabajadores nada excepcionales, con una vida que los espera al terminar el trabajo, “gente de sindicato” como dice uno de ellos. Como hizo, en United 93, Greengrass utiliza actores poco conocidos, con rostros comunes y alejados del glamour hollywoodense.

Al director le importa la sensación de realidad que se tiene que ver en la pantalla gigante. Para esto apuesta por una fotografía natural, por filmar en ambientes reales y por generar la acción no con grandes efectos sino más bien con el lente de la cámara. Captain Phillips no es un drama sino más bien una película de acción dramática. Y la acción se puede sentir en todo momento de la narración, sobretodo porque la película es filmada con planos cerrados, la cámara persigue a los actores, los movimientos de cámara son rápidos, la edición es marcada, se crea una atmosfera asfixiante por momentos; como si estuviéramos secuestrados junto a estos obreros marinos.

Tom Hanks y el hombre al que interpreta en la cinta, el verdadero Capitán Rich Phillips
Otro gran acierto de Captain Phillips es la presentación de sus personajes. Desde un inicio vemos como el capitán Phillips deja a su familia para enrumbarse en su trabajo, pero también conocemos a Muse, el frío y delgado somalí que será quien secuestre el barco norteamericano.

Para entender a Muse, el director nos muestra el pueblo de donde viene, el cuarto donde duerme, lo vemos tener su mirada perdida hasta que encuentra alguien o algo que lo interesa, todo el tiempo mascando una hierba que parece ser su único alimento. Muse, es el capitán de los piratas y tiene que manejar a su propia gente. Enfrenta las mismas disputas internas en su equipo, como las enfrenta Phillips quien no es un capitán carismático. La relación de Phillips y Muse es de dos líderes que tienen problemas y que tratan de engañarse el uno al otro pero que en el fondo se conocen muy bien.

Hay quienes han visto en Captain Phillips una película que muestra los efectos de la globalización. El barco Alabama, pertenece a una de las empresas más grandes del mundo y representa el capitalismo en su más clara expresión, es decir el comercio exterior que es defendido incluso por la más despiadada milicia. Mientras que los somalíes vienen de una parte del mundo que se siente ignorada, con las necesidades más básicas insatisfechas y que ve como los poderosos viajan por sus mares sin dejar nada de trabajo para ellos. El discurso social que se esconde en Captain Phillips es tan esclarecedor como cualquier documento político.
  
Póster publicitario de la película con sus dos protagonistas.

La fuerza de la película se concentra en las imágenes, que rozan con la naturaleza de un documental; pero también en el soberbio trabajo de Tom Hanks como el capitán Phillips y de Barkhad Abdi como Muse. En el caso de Hanks, el rostro de Forrest Gump es convertido en un gringo común y corriente, un navegante que sigue los procedimientos y que confía ciegamente en el sistema. La actuación de Hanks está despojada de muchos los manierismos que tiene el actor, su papel evoluciona del cansado y aburrido hombre de trabajo hacia el inteligente y humano estratega que debe negociar con los piratas. El resto de la película, el capitán Phillips es una figura capturada no solo por los piratas sino por sus propios miedos; la secuencia final del film es desgarradora y Hanks logra probablemente el momento más memorable de toda su carrera fílmica. Solo con esa última escena, Hanks se ganará una muy merecida nominación al Oscar.

El complemento del logrado personaje principal es justamente el Muse que interpreta Barkhad Abdi. Abdi hace su debut fílmico en este papel que lo muestra como el despiadado pirata cuya ambición lo motiva a secuestra barcos en la costa de su país. Muse tiene una presencia fantasmagórica pero perturbadora, sus gestos pasan de una calma casi alucinógena a los gritos violentos de un ataque de nervios. Cuando hacia la mitad de la historia, Muse ha perdido el control de sus actos, la actuación de Abdi justamente se absorbe para mostrar a un hombre que debe replantear un nuevo plan que lo beneficie. No debe sorprender que Barkhad Abdi consiga una nominación al Oscar como actor secundario, sería un justo honor a uno de los personajes más turbulentos del año.

Captain Phillips es un trabajo que acierta en todo momento, una película con una apuesta narrativa lineal y definida por la emoción. Sin lugar a duda una de las más logras películas de este 2013, que parece que termina con buenos filmes en la cartelera. Desde acá, predecimos que Captain Phillips será una de las cintas nominadas al Oscar como Mejor Película, lo cual ya es bastante razón para verla, incluso más de una vez. Totalmente recomendable.


5 de 5


miércoles, 4 de diciembre de 2013

Y la temporada de premios 2014 arranca!

La temporada de premios 2014 ha empezado oficialmente. La ceremonia de los Oscar Honoríficos hace dos semanas no solo congregó a los homenajeados por la Academia sino que tuvo entre sus invitados a muchos de los cineastas y actores que esperan llamar la atención en esta época de alfombras rojas.

A pesar de los muchos grupos de críticos que existen en la actualidad y de los muchos premios que hay en el cine, siguen siendo pocos los que realmente significan algo. Todos ellos, sin embargo, son la antesala al gran premio de la industria que es el Oscar. Entre los grupos de críticos hay cuatro que destacan por su influencia dentro del medio y por el prestigio que tienen sus miembros. Estos son el Círculo de Críticos de Nueva York (New York Film Critics Circle o NYFCC), la Asociación de Críticos de Los Ángeles (Los Angeles Film Critics Association o LAFCA), la Asociación Nacional de Críticos de Cine (Broadcast Film Critics Association o BFCA) y la National Board of Review que no congrega únicamente críticos de cine sino intelectuales y artistas de otros rubros.

Ingrid Bergman y Kirk Douglas muestran sus premios a Mejor Actriz y Mejor Actor respectivamente, entregados por el Círculo de Críticos de Nueva York en 1956.

Estos cuatro grupos revelan los nombres de sus favoritos antes que acabe el año, en la época precisa para poder llamar la atención de los miembros de la Academia al momento de elegir a los nominados para sus premios.

El día de ayer el New York Film Critics Circle presentó a sus ganadores y hoy día lo hizo la National Board of Review. A continuación la lista de los elegidos y un pequeño comentario sobre el impacto de estos premios con miras al Oscar.

Ganadores del NYFCC

Mejor Película: American Hustle
Mejor Director: Steve McQueen – 12 Years a Slave
Mejor Actor: Robert Redford – All Is Lost
Mejor Actriz: Cate Blanchett – Blue Jasmine
Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Lawrence – American Hustle
Mejor Actor Secundario: Jared Leto – Dallas Buyers Club
Mejor Película Extranjera: Blue is the Warmest Color
Mejor Guión: American Hustle
Mejor Película Animada: The Wind Rises
Mejor Documental: Stories We Tell
Mejor Obra Prima: Ryan Coogler – Fruitvale Station
Mejor Cinematografía: Bruno Delbonnel – Inside Llewyn Davis

La cinta American Hustle empieza a cosechar sus primeros premios en la temporada. Llegará al Oscar?

Comentarios

American Hustle, cinta dirigida por David O. Russell recibió tres premios por parte del Círculo de Críticos de Nueva York, incluyendo Mejor Película. Esto le da un gran empujón en su campaña hacia el Oscar; a pesar que la cinta aún se distribuye de manera limitada, es un hecho que su nombre suene entre las nominadas al Oscar a Mejor Película del 2013. La cinta desplazó a la gran favorita que es 12 Years a Slave, que solo ganó el premio a Mejor Director para Steve McQueen. McQueen también es fijo entre los nominados a Mejor Director y podría convertirse en el primer director negro en ganar un Oscar.

El nombre de Cate Blanchett ya sonaba fuerte, su mención por la NYFCC solo reafirma su estatus de favorita de la temporada. Lo mismo ocurre con el legendario Robert Redford que según los entendidos da la mejor actuación de su carrera en All Is Lost, este va ser un año con varios veteranos compitiendo por premios.

Todo parece indicar que veremos a Robert Redford desfilar por la alfombra roja del Oscar este año, ya ganó su primer premio por All Is Lost.

El premio a película extranjera para la francesa Blue is the Warmest Color es una elección arriesgada, si bien es cierto la cinta ya se llevó la Palma de Oro en Cannes, su temática controversial sobre una pareja de lesbianas podría no encajar dentro de los gustos conservadores de la Academia. Que vaya ganando estos premios menores, sin embargo, aumenta sus posibilidades.

Este año el Círculo de Críticos de Nueva York se ha mantenido dentro del consenso de lo que ya se esperaba, no ha habido ninguna mayor sorpresa. La gran mayoría de nombres se irán repitiendo hasta las nominaciones al Oscar en enero.

Ganadores de la NBR

Mejor Película:  HER
Mejor Director: Spike Jonze, HER
Mejor Actor: Bruce Dern, NEBRASKA
Mejor Actriz: Emma Thompson, SAVING MR. BANKS
Mejor Actor Secundario: Will Forte, NEBRASKA
Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer, FRUITVALE STATION
Mejor Guión Original: Joel y Ethan Coen, INSIDE LLEWYN DAVIS
Mejor Guión Adaptado: Terence Winter, THE WOLF OF WALL STREET
Mejor Película Animada: THE WIND RISES
Mejor Película Extranjera:  THE PAST
Mejor Documental: STORIES WE TELL

Top 10 del año
(en orden alfabético)
12 YEARS A SLAVE
FRUITVALE STATION
GRAVITY
INSIDE LLEWYN DAVIS
LONE SURVIVOR
NEBRASKA
PRISONERS
SAVING MR. BANKS
THE SECRET LIFE OF MITTY
THE WOLF OF WALL STREET

Top 5 película extranjeras
(En orden alfabético)
BEYOND THE HILLS
GLORIA
THE GRANDMASTER
A HIJACKING
THE HUNT

Comentarios:

La poco convencional Her sorprendió al ser elegida la Mejor Película del Año por la NBR. 

En los últimos 20 años, 18 ganadoras como Mejor Película por la National Board of Review han sido al menos nominadas al Oscar a Mejor Película. Esa estadística podría aumentar si es que tenemos en cuenta que la NBR también hace su lista con las 10 mejores películas del año.

La ganadora este año es Her del genial Spike Jonze, director de las brillantes Being John Malkovich y Adaptation. La elección de Her es una sorpresa puesto que los gustos de la NBR son generalmente más conservadores y Her es una cinta independiente que sin embargo ha recibido de las mejores críticas del año.  Muchos pensaban que la NBR apostaría por 12 Years a Slave o incluso Gravity.

Con esta victoria en la NBR, Her recibe un fuerte auspicio que obligará a que los miembros de la Academia la vean y la tomen en cuenta. Ya es hora que el talento de Spike Jonze sea reconocido por la Academia de Hollywood. Las demás categorías no ofrecen sorpresas, el veterano Bruce Dern se sigue consolidando como nombre fuerte para las nominaciones por Nebraska, lo mismo que Emma Thompson por Saving Mr. Banks donde interpreta a la autora del libro Mary Poppins.

Dos favoritos del año, Tom Hanks y Emma Thompson. Hanks no solo puede competir por Saving Mr. Banks sino también por Captain Phillips.

Thompson y Sandra Bullock serán las principales contendoras de Cate Blanchett en el rubro de Mejor Actriz. Mientras que Dern y Chiwetel Eijoffor por 12 Years a Slave tendrán una dura batalla junto a Robert Redford y otros nombres de peso como Tom Hanks, Michael Fassbender, Christian Bale, Matthew McConaughey y otros en la categoría de Mejor Actor.


Los dos films que van generando más consenso son la animada The Wind Rises de Hayao Miyazaki y el documental Stories We Tell de la canadiense Sarah Polley, ambos títulos ganaron en sus categorías tanto ayer como hoy y se perfilan como fijos en toda la temporada. Hay que destacar la presencia de la chilena Gloria en el Top 5 de cintas extranjeras, esperemos que la Academia la incluya entre sus nominadas en esa categoría.